🔥 Search Hot Tweets
Search and analyze hot tweets from KOL accounts list (list: https://x.com/i/lists/1961235697677017443) within 6 hours. Use SoPilot plugin to quickly comment and occupy the comment section.
我现在愈发理解，很多东西都是命运的选择，不是个人意志转移的，因为个人意志在上帝的手的操弄下毫无抵抗可言，总是会有各种各样的意外，让你无法实现要实现的东西。 就比如财富这个东西，上天给你是为了让你去承担更多社会责任，促进社会财富的流转，类似于你年薪十万是因为老板意识到你给公司创造了100万的价值，所以不管你是A7 A8 A9，结果都是一样的，钱只是暂时寄存在你那里。
看了下21年持有的NVDA仓位，拿到现在差不多能有10倍往上了，当时一味求快，后面换仓到了RIVN，直接亏了30%。 然后高点梭哈TSLA的put，当时1200刚1拆3变成400多美元，我看所有大科技股都跌了，就特斯拉没跌，知道机会来了。 50万美元的put一晚上变300多万，但是没拿住，中间遇到了强烈的反弹，我以为会变成多头，卖掉put开始追call，其实只是下跌市场的开始，市场遇见了两三次多头抵抗之后一路下坡，最后所有期权归零，如果拿住了可能现在就是另一个故事了。 另一个比较有趣的意思是kraken卡了我三万美元，提现到bochk，pdd当时80多，我准备全买110的call，两个月后到期，结果一周不到直接拉到150多，涨了55倍，但是我的钱还卡在chase往bochk汇款再被退款的路上。 都是来时路。
我总觉得最好的人生状态是小钱不断，大钱不赚。
💻 黑 话 王 朝——阿哥们的黑话 Battle 来源：https://t.co/GUtHKDQMjE 作者 Lemon_Knight 太有才了，这视频都能拆成好多期 Sora 视频了！ --- 九阿哥: 十三同学，我今天聚焦核心，就为压压你的势能。 别以为阿哥中你的技术栈最全面，论单点突破我不怵你，论战略布局我更比你强。 十三阿哥: 好啊！赶明儿出现新增量赛道，咱俩各拉齐一个团队，看谁价值闭环，看谁数据崩盘。 八阿哥: 凭你也配？ 你的职级不过是一条狗。 十三阿哥: 混账！那你又是谁的嫡系？ 皇阿玛驾到 众阿哥: 儿臣叩见皇阿玛。 康熙: 胤礽。 你权限解锁。 太子: 谢皇阿玛赋能。 康熙: 刚才是谁引爆舆论？ 二阿哥上了优化名单，没有资格获得晋升提名。 四阿哥: 谁说的？ 对齐认知 康熙: 怎么？ 敢匿名发言，不敢实名认证？ 八阿哥: 回皇阿玛，是儿臣在对齐认知。 康熙: 好。 你会向上管理，朕问你，你又有什么核心价值？ 八阿哥: 是皇阿玛孵化的天使轮。 康熙: 朕没你这个负资产。 八阿哥: 以皇阿玛为核心抓手。 康熙: 什么八大王？ 八王大。 还什么王上加白， 朕还没毕业呢。 把胤禩、 胤禟、 都给我弄去封闭开发。 十四阿哥紧急插入 十四阿哥: 紧急插入！ 八哥到底触犯了哪条价值观红线？ 事故定级依据是什么？ 康熙: 朕刚才信息同步，你没触达？ 十四阿哥: 听见了。 儿臣复盘，这是职场 PUA。 康熙: 你这是要跟朕 One One？ 十四阿哥: 儿臣岂敢。 打破信息茧房，决策才能基于事实。 鼓励反向输入，业务才能避免脱轨！ 打出一套组合拳 十三阿哥: 好！ 康熙: 嘿，不听你的，大清就要亡国咯？ 十四阿哥: 十四弟圣明。 康熙: 你这个畜生我 TM！ 宰了你，宰了你！ 九阿哥: 好！好功夫！ 十三阿哥: 打出一套组合拳！ 侍卫: 对，使劲！ 康熙: [大喊] 十三阿哥: 好！
我们真的还处在 AI infra 阶段 距离 AGI 还很远 DeepSeek 一直都在解决 AI infra 的问题 respect
OpenAI 发表了一篇《怎样才算好文档》的指南，很值得学习，最核心的一点：写文档是一种同理心的体现 很多开发者在写文档的时候估计都没有站在阅读这些文档的开发者的角度去思考这个问题，比如大家吐槽良多的支付宝的文档、微信的开发文档😂 里面有几个要点： - 让文档易于“扫读” → 标题要清晰、段落要简短、多用项目符号和粗体 - 写得简单点 → 少用行话、避免缩写、即便是“显而易见”的步骤也要解释清楚 - 提供“通俗易懂面向普通人”的帮助 → 文档不只是给专家看的，而是给所有人看的 - 按价值排优先级 → 优先解决常见问题，避免教人坏习惯 完整文档：https://t.co/EHAPRU2Cnc 翻译：https://t.co/Yz141lnp7p
几乎明示了，Gemini 3 将会在今晚发布？ https://t.co/paOPRy4ZZf
继续 男生版 AI 写真（第三弹）🧵 影楼风格： 1. 绯红光刃 2. 儒雅沉思 3. 自信光影 4. 高级灰肖像 5. 时光的刻痕 6. 黑白时尚 7. 黑白高级 8. 高级简历照 女生版 AI 写真（模特是妍珍）在这里：https://t.co/4jOvPr9Ej3 https://t.co/ndQwz1HonB
最近醒悟到一件事： 通过 AI 提取文字风格、然后让 AI 按提取风格去写文章的绝大多数创作者，写作都没入门。 这事不赖创作者，是 AI 还太弱导致。文风模仿是件特别难的事。比如汪曾祺风格，特征之一是：淡而有味、平中见奇。AI 能做的是让文字有点平淡，然而有味和见奇，只能抽卡，偶尔得出一两句将就可用。 海明威风格也非常难模仿，更难模仿的是红楼梦的文风。当年多少续写红楼梦的，但稍微一读，就能感受到风骨不行、味道不对。创作这行，人就是 AI 的天花板。 对这届 AI 有点祛魅了。不知是好事，还是坏事。期待评论区，能疯狂举出反例，让明天的我，能特别后悔今天的我说出这番话。
我的第一篇 Substack 推荐账号文章：The AI Rabbit Hole. 说真的，我很感动。 在这么短的时间里，能找到一个在工程哲学与语言观上如此共鸣的创作者，几乎是一种奇迹。 怎么形容呢？也许我们的语言不同，用词也有差异，甚至切入点都完全不一样。 但在这股庞大的全球语言洪流中，能偶然遇到这样的账号、这样的思想，从概率上来看，很低啊。 我每天都觉得是一种幸运，也是一种信号。 这个时代似乎在告诉我：思想可以在不同的坐标系里同时诞生，却指向同一个结构性的未来。 My reflection journal: from Language to Structure to Execution https://t.co/kNweeJD9pt
我发现医生其实挺像人工智能的，也会“智能调档”。 像你去医院看病，如果医生发现你不太懂医学的东西，他们说话就会特别简单，尽量用最白话的方式跟你解释，不让你听着一头雾水。 但要是你表现得懂点，比如能跟上几个术语，医生立马换模式，开始讲得更专业了，有时候连病名都不翻译了，直接上干货。 甚至有时候，你自己提前查过资料、稍微懂点原理，再去跟医生聊，他讲的内容，可能跟你问 ChatGPT 得到的差不多。 所以这种向下兼容的能力，医生有，AI 也有。说到底，厉害的不是话多或者知识多，而是能看对方的水平，把话讲到对方能理解的程度。
昨天我才知道，微信公众号发小绿书纯文字甚至都不会进推荐池 就是科技作者吭哧吭哧写那么多，因为不是什么读书养生八卦之类的内容 根本就不会进推荐池！ 微信的产品经理真是太懂产品了！ 再看看小红书，科技话题一晚上9万曝光，超千赞 小红书之前的刻板印象还是女性社区？？？ 不，只是不作妖的产品经理和优秀的推荐算法而已。
正确在 Claude Code 中配置 GLM 4.6 的方法 { "env": { "ANTHROPIC_AUTH_TOKEN": "your_zai_api_key", "ANTHROPIC_BASE_URL": "https://t.co/UjDHScg5y8", "API_TIMEOUT_MS": "3000000", "ANTHROPIC_DEFAULT_HAIKU_MODEL": "glm-4.5-air", "ANTHROPIC_DEFAULT_SONNET_MODEL": "glm-4.6", "ANTHROPIC_DEFAULT_OPUS_MODEL": "glm-4.6" } }
双十一还愿杭州寺庙导览 * 灵隐寺 “灵隐”谐音0、1，国内最强互联网寺庙。门口的香火长年值得拜，可以保佑双11期间的总体增长。据说大雄宝殿长主牌位正中位置供奉着“国运”牌位，是杭州境内比较综合的寺庙。 * 香积寺 国内唯一供奉“食神”的寺庙，适合食品生鲜行业。同时又在运河边、市中心，日均人流量极大也适合做直播卖货的MCN机构。旺人气、主号直播高点，也可以在殿前的正义坊美食街吃一碗“西湖醋鱼”，“香”鱼有利于大促。 * 天下第一财神庙 求财旺运，在半山腰，可以坐缆车上去，一般老杭州拜财神都会选择爬上去。建议上午去烧，天越亮，香越旺。人贼灵验高，象征着双11期间GMV增长的来朝拜。 * 径山寺 径山寺是日本禅宗和茶道的发源地，庇佑范围能覆盖到东南亚，所以主要加持双11期间东南亚出海生意。 * 永福寺 求福气安康灵验，主打一个康健稳赢，发财到耄耋时代。主营双11养生、红包、优惠便宜，保佑安全等方面，适合初创团队。 * 法喜寺 杭州最热门的求姻缘的寺庙，“结缘”圣地，交易也是一种结缘，所以他主要保佑单量，期待双11期间新客增长和老客回购。 * 净慈寺 西湖边的寺庙，遇水则发，想要流量爆发和“泼天富贵”的可以去净慈，相对比较灵验。
这些技巧确实有助于提升翻译质量，但对于翻译来说，现在真正的问题不在于提示词和模型，而是对于长文翻译如何保证一致性以及如何高效的对 AI 翻译结果的精调。 好的模型比如 Gemini 2.5 Pro 的翻译质量已经在80-90分之间了，提示词能让它稳定在85分左右，但是你想让它超过90分，就需要人（专业的翻译）去对结果调整，没办法靠提示词一次性生成最终结果。 另外还有就是受限于上下文窗口长度，必须要分块翻译，怎么保证分块的翻译结果的一致性，仅仅靠提示词也不够。 所以做好翻译，是需要有配套的 Agent 工具，比如可以保持整体风格，可以随时对比翻译和原文结果，可以对局部重新补充上下文重新翻译。 像这样的工具，价值是巨大的，但同样只有真正懂翻译和懂 AI 还有对产品理解能力大于 0 的人才能设计的好。
AI 大神 Andrej Karpathy 关于如何在课程中取得好成绩的成功建议 作者：Andrej Karpathy 如果你想在大学课程里取得好成绩，我这里倒有一些经验，想分享给年轻的同学们。 我这辈子身经百战（考得还不错！），总结出了一些经验法则 (rules of thumb)，我觉得它们对我的帮助很大： 常规篇 千万别熬通宵。 睡眠是“神器”。对我来说，7.5小时是最佳睡眠时间，底线是4小时。 这种事我经历过好几次：晚上卡住1小时都想不明白的问题，早上起来5分钟就搞定了。我感觉，大脑会在夜间把那些“摇摇欲坠”的短期记忆，“提交” (commits) 转化成稳定的长期记忆。所以，任何大考，我都会提前好几天开始复习，哪怕每天只学一会儿。这样就能让大脑有足够多的夜晚去“消化”这些知识。 去上辅导课 (tutorials) 或复习课 (review sessions)。 就算课很烂，也要去。重点是，它们能“逼”着你去思考这些内容。如果实在无聊，你就在那儿干点别的。别忘了，你也可以试试换个助教 (TA) 的辅导课。 备考篇 关键在于“大局观”和“条理性”。 给自己做个复习计划，就算最后没完全遵守也行。我通常会把所有需要掌握的知识点都搞清楚，然后用项目符号 (bullet points) 逐条写下来。仔细评估每个点，想想搞定它需要多久。如果你不这么做，就很容易在开头花太多时间，结果（最重要的）后半部分内容因为时间不够，只能草草掠过。 在开始复习前，一定要先看“往年真题”。 特别是当这些卷子和你是同一个教授出的时候。这会给你“划重点”，告诉你该怎么复习。每个教授的“出题风格” (evaluation style) 都不一样。刚开始不用真的上手做题，但要仔细留意题型。 “看懂了”和“能复现”完全是两码事！ 直到现在，我都还会犯这个错误：你看着书上的公式、推导或证明，感觉“哎哟，全懂了”。好，现在合上书，你再写一遍试试。你会发现这完全是另一回事，你甚至会惊讶自己居然写不出来！感觉这两件事用的是大脑里不同的“内存区”。一定要确保你真的能写出那些最重要的部分，并且能随心所欲地把它们重新推导一遍。关于这一点，“费曼大神” (指诺贝尔物理学奖得主理查德·费曼) 早就看透了。 **一定要和同学合作，但要留到复习的“后半场”。 **刚开始最好自己学，因为在复习初期，别人只会让你分心。但到了快复习完的时候，就该“合体”了：他们经常能帮你指出一些关键的“坑”，提出好问题，有时你还能“反客为主”教教他们。这就引出了下一点： 别只跟“学霸”混。 “学渣”们会缠着你给他们讲题，而你会发现，“教别人”这件事对你自己的理解超级有帮助。 期末考前，至少要去一次教授的“答疑时间” (office hours)。 就算你没问题（现编一个！），也要去。在一对一的交流中，教授有时会透露一些关于考试的“小道消息”（那些他们不会在全班面前说的话）。别把这当成理所当然，但一旦碰上，就赚大了。这会不会对其他同学不公平？有时候会。是有点“鸡贼” :) 但总的来说，让教授稍微认识你一下，总没坏处。 提早复习！ 我是不是已经说过了？也许我该再强调一遍。大脑吸收知识真的需要时间。很多看起来很难的东西，放一段时间再看，就变简单了。 你最好给“期中考” (midterms) 留 3 天，给“期末考” (exams) 留 6 天。 如果状态实在太差，累得不行，紧急情况下，灌一瓶能量饮料。 真管用。这纯粹是化学反应。 对于数学这类学科：刷题 > 看书。 复习到“差不多能开始做题”的程度就行了，然后就该通过刷题来“查漏补缺”。特别是当你手头有很多练习题时。这些练习题也会“逼”你滚回去重看那些你没搞懂的知识点。 给自己做一张“小抄” (cheat sheet)。 哪怕考试不让带，也要做。“写下来”这个动作本身就很有帮助。你要做的，就是把整个课程的精华“压缩”到一页或几页纸上，最后你能把它们摊在面前，胸有成竹地说：“OK，要考的就这些了。” 去有“学习氛围”的地方复习。 和一群都在学习的人待在一起（就算学的不是一个东西），当只有你一个人在摸鱼时，你会感觉很不好意思。这招对我特管用 :) 背景噪音太大的地方很糟糕，有研究表明这对学习有负面影响。图书馆和自习室 (Reading rooms) 是最好的选择。 考试当天 最佳饮食节奏：考前 2 小时，摄入咖啡和食物。 对我来说，考前立刻喝咖啡或吃东西，绝对不行。 在任何有压力的场合前立刻喝咖啡，绝对不行。 但一点咖啡都不喝，也不行。 我承认“咖啡”这一点可能因人而异，但你最好也琢磨一下自己的（生理）节奏。 考前最后一刻，要高强度“抱佛脚”。 我见很多人在考前就“缴械投降”了，美其名曰“放松一下”。别啊！“短期记忆”是个好东西，别浪费了！考前要尽可能地“猛学”。如果你非要休息，那就在考前 1 小时歇会儿，但一定要保证考前的 30-45 分钟，你在拼命复习。 考试中 考试一定要用铅笔。 你得能擦掉你那些“瞎写的”答案。 动笔前，快速扫一眼所有题目。 每道题瞥个一两秒就够了。目的就是“吸收”所有关键词，对整张卷子的“体量”有个概念。 考试时，先做简单的题。 绝不允许自己在一道题上卡太久。跳过去，回头再说。我经常跳题……有时候，我第一遍做下来，可能只完成了 30% 的题目。很神奇，有些题在你“热身”之后，就变简单了，我说不清为什么。 卷面一定要保持整洁。 这个道理很明显，但奇怪的是很少有人意识到：你的卷子是人来判的！ 一个（被你龙飞凤舞的字搞得很）沮丧的阅卷人，会给你打低分。我当学生时就怀疑这一点了，等我当了助教 (TA) 亲自去阅卷时，我对此深信不疑。 一定要把答案“框”起来！ 特别是当答案周围有一堆推导过程的时候。这能让阅卷人一眼看到，给你满分，然后去看下一题。学会“换位思考”，把自己当成阅卷人。 永远。永远。永远。不要提前交卷。 你肯定犯了某个“低级错误”（我跟你保证），找到它，改掉它。如果找不到，就拼命找到时间结束。如果你极度自信没错了，那就花时间让你的卷面更工整、更容易判分。擦掉草稿，框好答案，给证明过程多加几个步骤，等等。 我不知道该怎么说得更明白了——那些提前交卷的人，简直是“傻”。这是一个“潜在收益”远大于“付出成本”的典型例子。 （在卷面上）和阅卷人“沟通”。 要向阅卷人展示，你懂的“比你写下来的要多”。好吧，你可能卡在某一步做不出来了，但你得清楚地写明：如果我能做出来，我知道接下来该干嘛。必要时，大胆地给阅卷人“留纸条”。信不信由你，阅卷人很多时候是在“拼命”帮你找分——你得让他们找得容易点。 注意每道题的“分值”。 很多考试会告诉你每道题值多少分。当你（对自己的答案）没把握时，分值能给你强烈的暗示。它还能告诉你该先做哪道题。花大把时间去死磕一道“又难分又少”的题，显然是愚蠢的。 如果考试只剩最后 5 分钟，你还卡在某道题上，请立刻停下！ 你最好把时间花在“重新读题”上，确保你没有漏掉任何“小问题” (secondary questions)，确保你答完了所有内容。你简直无法想象，有多少人因为这种“愚蠢的失误”丢了多少分。 “压箱底”的建议 能一路读到这里，恭喜你！既然你都看到这儿了，我就再给一条我“压箱底”的建议（非常重要）。这番话，我多么希望在我还是个本科生时，就有人能告诉我。 本科生很容易陷入“隧道视野” (tunnel vision) (指眼界狭隘，只盯着眼前的事)。他们一门心思想拿高分。但残酷的事实是：没人会在乎你的分数，除非你的分数烂到家了。 举个例子，我以前常说，最聪明的学生，是所有课都拿 85% 的人。这样一来，你的平均分 (GPA) (美国大学的满分绩点通常是4.0) 差不多能到 4.0，但你既没有“用力过猛”，也没有“学得太差”。 你的时间是宝贵且有限的资源。在考试上，你要做的就是保证自己“别考砸”，然后，请立刻把你的注意力转移到“远比考试更重要”的事情上去。那是什么呢？ 去获取“真刀真枪”的实战经验！去参与真实的代码库 (code base)、真实的项目、去解决那些“课程练习”之外的真实问题，这极其重要。那些了解你、能为你写一封“神级推荐信” (reference letter) 的教授/大牛，他们极其重要。他们能在信里证明你拥有“主动性、热情和驱动力”。 你想找工作？那就去暑期实习 (summer internship)。 你想读研？那就去做科研 (research experience)！ 去申请学校提供的各种项目。或者，主动联系你喜欢的教授或博士生，请求加入他们的研究项目。只要他们觉得你“够拼、够有动力”，这事儿就可能成。千万别低估这件事的重要性：一个知名教授在他的推荐信里写道“你是一个有驱动力、有热情、思想独立的人”，这句话的份量，碾压其他一切，尤其是你那点“芝麻绿豆”的成绩。如果你能在申请前“憋”出一篇论文，那就更有帮助了。 另外，你得知道教授们最“忌讳”什么：那种“三分钟热度”的本科生——刚开始兴冲冲地报名，开了几次会，问了一堆问题，然后（在耗费了教授或博士生大量时间后）突然“人间蒸发”了。千万别当这种人（这会毁了你的声誉），也别暴露出你“可能”是这种人的迹象。 除了科研项目，你还可以和一群人搞点“业余项目” (side projects)，或者干脆自己从零开始做一个。去给开源项目 (Open Source) 做贡献，去开发或改进一个“库” (library)。走出去，去创造（或帮助创造）点什么酷的东西。把过程好好记录下来，写成博客。 几年后，人们真正在乎的是这些东西。至于你的分数？那只是你一路上不得不应付的“小麻烦”。好好利用你的时间，祝你好运。
Web 端 Cluade Code 发布了，只需要链接 github 项目就能直接启动，目前 pro和 max 可用
哈哈，把上影版《大闹天空》的角色换成这俩活宝 https://t.co/NcL8LnZTUI
最近抖音很火的即梦或者豆包直出三宫格氛围人像照片 只需要拿你的照片加上提示词就能搞定，建议用 2:3 比例 提示词在下面，整了三套不错的👇： https://t.co/C643uEwxMt
宝玉
OpenAI 发布了 Sora 2 提示词指南，在 OpenAI Cookbook上 如何打造一条成功的视频提示词 在动笔之前 想象一下，写提示词就像是给一位从未见过你故事板的摄影师做简报。如果你省略了细节，他就会即兴发挥——那你可能就得不到你想要的画面了。通过具体说明这个“镜头”需要达到什么效果，你就能让模型更好地控制画面，并保持生成结果的一致性。 但反过来，留出一些想象空间也同样威力无穷。给模型更多的创作自由，可能会带来意想不到的惊喜和美妙的诠释。这两种方法都行得通：详细的提示词能带来更强的控制力和一致性，而简单的提示词则为创意成果打开了空间。 如何取得平衡，取决于你的目标和期望的效果。 把你的提示词看作是一份创意的愿望清单，而不是一份死板的合同。就像使用 ChatGPT 一样，多次使用同一条提示词会产生不同的结果——这是一个特性，不是一个 bug。每一次生成都是一次全新的尝试，有时候第二个或第三个版本效果会更好。 最重要的是，要做好反复迭代的准备。对镜头、灯光或动作的微小调整，都可能让结果发生翻天覆地的变化。你需要和模型合作：你来指导方向，模型则负责提供富有创意的各种版本。 这并非一门精确的科学——请将下面的指南看作是我们与模型打交道时总结出的一些实用建议。 视频分辨率 视频分辨率直接影响 Sora 生成画面的视觉保真度和动态连贯性。更高的分辨率能更精确地生成细节、纹理和光影过渡，而较低的分辨率会压缩视觉信息，通常会带来模糊感或瑕疵。 视频长度 通常，在较短的视频里，模型能更可靠地遵循指令。为了获得最佳效果，尽量生成简短的镜头。如果你的项目允许，将两个4秒的片段剪辑到一起，效果可能会比直接生成一个8秒的片段更好。 行之有效的提示词结构 一条清晰的提示词，应该像你把镜头草图画在故事板上一样进行描述。说明镜头的取景，点明景深，分步骤描述动作，并设定好灯光和色调。用几个独特的细节来锚定你的主体，使其保持可识别性，同时用一个单一、合理的动作让镜头更容易跟拍。 在一条提示词里描述多个镜头也是可以的，如果你需要覆盖一个连续的场景。当你这样做时，要让每个镜头的描述块各自独立：一次只描述一个机位设置、一个主体动作和一种光线方案。这让你能灵活地生成独立的短片或更长的连续时刻，具体取决于你的项目。把每个镜头都当作一个创意单元，你可以将它们剪辑在一起，也可以让它们作为一个连续的序列一次性播放出来。 - 简短的提示词给模型更多创作自由，你可能会得到意想不到的惊喜。 - 更长、更详细的提示词会限制模型的创造力。它会尽力遵循你的指导，但可能不总是那么可靠。 这是一个简短提示词的例子： > 在一段90年代纪录片风格的采访中，一位瑞典老人坐在书房里说：“我至今还记得我年轻的时候。” 这个提示词很可能会成功： - "90年代纪录片风格" 设定了视频的风格。模型会据此选择镜头、灯光和色调等参数。 - "一位瑞典老人坐在书房里" 简单描述了主体和场景，让模型在人物和环境的具体样貌上有自由发挥的空间。 - "说：“我至今还记得我年轻的时候。”" 描述了对白。Sora 很可能能精确地复现这句对白。 这个提示词能稳定地生成符合这些要求的视频。然而，这不一定能完全符合你的设想，因为许多细节都没有被提及。例如，提示词没有描述具体时间、天气、服装、氛围、角色的相貌和年龄、摄像机角度、剪辑、布景设计以及许多其他因素。除非你描述这些细节，否则 Sora 会自己创造。 进阶玩法：超详细提示词 对于复杂的、电影感的镜头，你可以超越标准的提示词结构，用专业的制作术语来指定外观、机位设置、调色、音景，甚至镜头的拍摄理由。这就像导演给摄影团队或视觉特效（VFX）团队开会一样。关于镜头、滤镜、灯光、调色和运动的详细线索，能帮助模型锁定一个非常具体的美学风格。 例如，你可以描述观众首先注意到什么、摄影机平台和镜头、光线方向、调色板、纹理质感、场景内音效**(Diegetic sound，即影片中角色能听到的声音，与作为背景音乐的非场景音相对)** 和镜头时机。当你想匹配真实的电影摄影风格（例如，IMAX 航拍、35mm 手持拍摄、复古 16mm 纪录片）或在多个镜头间保持严格的连续性时，这种方法非常有效。 范例 """ 格式与外观 时长4秒；180°快门（这是一种电影拍摄技术，快门角度为180度，能产生自然的运动模糊效果）；数字拍摄，模仿65毫米胶片（65 mm photochemical）的对比度质感；细颗粒感；高光部分有轻微的光晕（halation）；无胶片抖动（gate weave）。 镜头与滤镜 32毫米/50毫米球面定焦镜头；1/4 黑柔焦滤镜（Black Pro-Mist 1/4，一种摄影滤镜，能柔化高光，降低对比度，营造梦幻氛围）；轻微旋转环形偏振镜（CPL）以控制火车车窗的反光。 调色/色板 高光：带有琥珀色调的清晨阳光。 中间调：平衡的中性色，阴影部分略带青色。 暗部：柔和、中性的黑色，为保留薄雾感而轻微提亮。 光线与氛围 自然阳光从摄像机左侧以低角度射入（早上7:30）。 补光：轨道旁使用4x4英尺的银色反光板（4×4 ultrabounce silver）。 对面墙壁作为吸光（Negative fill）。 场景光源：站台上的钠灯逐渐变暗。 氛围：轻柔的薄雾；火车排出的废气飘过光束。 地点与构图 城市通勤站台，黎明时分。 前景：黄色安全线，长凳上的咖啡杯。 中景：等待的乘客在薄雾中形成剪影。 背景：进站的火车正在刹车。 避免出现任何标牌或公司品牌。 服装/道具/群众演员 主要角色：30多岁的旅行者，身穿海军蓝外套，单肩背着背包，手机随意地拿在身侧。 群众演员：穿着暗色调衣服的通勤者；一名推着自行车的骑行者。 道具：纸质咖啡杯，拉杆箱，LED 出发信息牌（显示通用目的地）。 音效 仅场景内音效（Diegetic only）：微弱的铁轨摩擦声，火车刹车的嘶嘶声，远处模糊的广播声（-20 LUFS，响度单位，-20 LUFS表示一个相对安静的音量标准），低沉的环境嗡嗡声。 脚步声和纸张的沙沙声；无配乐或后期添加的音效。 优化分镜表（2个镜头/总时长4秒） 0.00–2.40 — “抵达漂移”（32毫米镜头，肩扛式缓慢向左移动） 镜头滑过站台标牌边缘；浅焦揭示出旅行者在画面中央，正望着轨道远方。晨光在镜头中绽放；火车头灯在薄雾中柔和地闪耀。目的：建立场景和基调，暗示期待感。 2.40–4.00 — “转身停顿”（50毫米镜头，缓慢弧线推近） 切到一个更近的过肩弧线镜头，火车停稳；旅行者稍微转向镜头，阳光勾勒出他脸颊的轮廓，手机屏幕也反射出光芒。他的眼睛向上瞥向某个看不见的东西。目的：用最少的动作创造一个聚焦于人物的瞬间。 摄影机备注（为何这样拍） 保持视线高度较低并靠近镜头轴线，以营造亲密感。 允许火车玻璃产生微小的眩光，作为一种美学纹理。 保留手持拍摄的微小不完美，以增加真实感。 不要让过曝的眩光破坏剪影的清晰度；保留皮肤高光的平滑过渡。 后期制作 叠加细颗粒感和轻微的色度噪点以增加真实感；场景光源有克制的光晕；使用冷暖色调的LUT（色彩查找表）营造清晨的色调分离感。 混音：优先处理火车和环境细节，而不是脚步声的瞬态。 封面帧：旅行者转身的瞬间，金色的轮廓光，进站的火车在背景薄雾中柔焦。 """ 用视觉线索引导画面风格 在写提示词时，风格是引导模型走向你期望结果的最强有力的杠杆之一。描述整体的美学——例如，*“1970年代电影风格”、“史诗级、IMAX 规模的场景”* 或 *“16毫米黑白胶片”*——能为所有其他选择定下视觉基调。尽早确立这种风格，模型才能将其贯穿始终。 同样的细节，在你要求的是一部精致的好莱坞戏剧、一段手持手机拍摄的短片，还是一则颗粒感十足的复古广告时，模型解读出的效果会截然不同。一旦基调设定好，再用镜头、动作和光线来添加具体细节。 清晰至上。不要用模糊的线索，如: - 不要说“一条美丽的街道”，而是写“湿漉漉的沥青路面，斑马线，霓虹灯在水坑中的倒影”。 - 不要说“快速移动”，而是具体说明*“骑车人蹬了三下踏板，刹车，停在人行横道前”*。指向可见结果的动词和名词总能给你带来更清晰、更一致的输出。 - 不要说“电影感”，而是具体说明：“2.0倍变形宽银幕镜头(一种电影镜头，能拍出宽银幕效果和标志性的水平眩光)，浅景深(shallow DOF)，体积光(volumetric light，也叫丁达尔效应，就是光线穿过烟雾或灰尘时形成的光柱)” 摄影机方向和构图决定了镜头的观感。高角度的广角镜头会强调空间和环境，而平视的特写镜头则会聚焦于情感。景深则增加了另一层维度：浅景深可以让主体在模糊的背景中脱颖而出，而深景深则能让前景和背景都保持清晰。灯光同样能强烈地设定基调。柔和温暖的主光能营造出温馨的氛围，而单一的硬光加上冷色边缘则会推向戏剧化。 在引入角色时，要预料到一些不可预测性——措辞的微小变化可能会改变角色的身份、姿势或场景的焦点。在不同镜头间保持描述的一致性，重复使用相同的措辞以确保连贯性，并避免混合可能相互冲突的特征。 糟糕的示范 > 摄影机镜头：电影感 优秀的示范 > 摄影机镜头：广角镜头，低角度 > > 景深：浅景深（主体清晰，背景模糊） > > 光线与色调：温暖的逆光，带有柔和的轮廓光 一些好的构图指令范例： - 广角建立镜头，平视角度 - 广角镜头，跟随冲锋从左向右移动 - 航拍广角镜头，轻微俯角 - 中景特写，从背后略带角度 一些好的摄影机运动指令范例： - 缓慢倾斜的镜头 - 手持新闻采访式摄影机 控制动作与时机 动作往往是最难搞定的部分，所以要保持简单。每个镜头应该只有一个清晰的摄影机运动和一个清晰的主体动作。动作最好用节拍或计数的方式来描述——比如小步、手势或停顿——这样它们才感觉有时间上的依据。 “演员走过房间”并不能提供太多信息。而像“演员向窗户走了四步，停顿了一下，在最后一秒拉上了窗帘”这样的描述，则使得时机精确且可实现。 糟糕的示范 > 演员走过房间。 优秀的示范 > 演员向窗户走了四步，停顿了一下，在最后一秒拉上了窗帘。 光线与色彩的一致性 光线和动作、场景一样，共同决定了画面的情绪。遍布画面的漫射光感觉平静而中性，而单一的强光源则会产生鲜明的对比和紧张感。当你想把多个片段剪辑在一起时，保持光线逻辑的一致性是使剪辑无缝衔接的关键。 既要描述光的质感，也要描述能强化这种质感的色彩锚点。不要用像“光线明亮的房间”这样宽泛的描述，而要具体说明光源和色调的组合：“柔和的窗光，辅以温暖的台灯补光，以及来自走廊的冷色边缘光。”指定三到五种颜色有助于在不同镜头间保持色调的稳定。 糟糕的示范 > 光线与色调：光线明亮的房间 优秀的示范 > 光线与色调：柔和的窗光，温暖的台灯补光，来自走廊的冷色边缘光 > 色调锚点：琥珀色、奶油色、胡桃棕 为了对镜头的构图和风格进行更精细的控制，你可以使用图像输入作为视觉参考。你可以使用照片、数字艺术作品或AI生成的视觉素材。这可以锁定角色设计、服装、布景或整体美学等元素。模型会将这张图片作为第一帧的锚点，而你的文本提示词则定义了接下来发生的事情。 对白与音效 对白必须在提示词中直接描述。将它放在你的场景描述下方的一个单独区块里，这样模型就能清楚地区分视觉描述和口语台词。保持台词简洁自然，并尽量将对话限制在几句话内，以便时机能与你的视频长度相匹配。对于多角色场景，要一致地标记说话者并使用轮流发言的方式；这有助于模型将每句台词与正确角色的手势和表情联系起来。 你还应该考虑节奏和时机：一个4秒的镜头通常可以容纳一两句简短的对话，而一个8秒的片段可以支持更多一些。冗长复杂的演讲不太可能同步得很好，而且可能会破坏节奏。 如果你的镜头是无声的，你仍然可以用一个微小的声音来暗示节奏，例如“远处交通的嘶嘶声”或“一声清脆的折断声”。把它看作是一个节奏提示，而不是完整的音轨。 带对白的提示词范例： """ 一个狭窄、没有窗户的房间，墙壁是陈旧灰烬的颜色。天花板上悬挂着一个光秃秃的灯泡，灯光汇聚在中央那张伤痕累累的金属桌子上。两把椅子隔桌相对。一边坐着警探，风衣搭在椅背上，眼神锐利而不眨。他对面，嫌疑人懒散地靠着，烟雾慢悠悠地向天花板卷去。寂静压迫着一切，只有头顶灯光的微弱嗡嗡声打破了沉默。 对白： - 警探：“你在撒谎。我能从你的沉默中听出来。” - 嫌疑人：“或许我只是懒得说话了。” - 警探：“不管怎样，今晚结束前你会开口的。” """ 背景音描述范例： > 背景是意式浓缩咖啡机的嗡嗡声和人们的低语声。 使用 Remix 功能进行迭代 Remix 功能是用来微调的，不是用来赌运气的。用它来进行可控的、一次一项的修改，并说明你正在改变什么：“同样的镜头，换成85毫米镜头”，或者“同样的灯光，新的色调：青色、沙色、铁锈色。”当一个结果接近理想时，将它固定为参考，然后只描述需要调整的部分。这样，所有已经奏效的部分就能保持不变。 如果一个镜头总是出错，那就把它简化：固定住镜头，简化动作，清空背景。一旦它成功了，再一步步地增加复杂性。 - 提示词：“把怪物的颜色改成橙色” - 提示词：“紧接着又出来第二个怪物” 提示词模板与范例 提示词结构 一种有效的提示词写法是将你希望模型使用的不同类型信息分开。这并非一个放之四海而皆准的成功秘诀，但它为你提供了一个清晰的框架，并使保持一致性变得更容易。并非每个细节都需要包含——如果某件事对镜头不重要，你可以省略它。 事实上，对某些元素保持开放性会鼓励模型更具创造力。你对每个视觉选择的规定越不严格，模型就越有空间去解读，并用出人意料但往往很美妙的变体来给你惊喜。高度描述性的提示词会产生更一致、可控的结果，而较轻量的提示词则能解锁感觉新颖、富有想象力的多样化成果。 描述性提示词模板： """ [用通俗的语言进行散文式的场景描述。描述角色、服装、布景、天气和其他细节。尽可能详细地描述，以生成符合你构想的视频。] 摄影： 摄影机镜头：[构图和角度，例如：广角建立镜头，平视角度] 情绪：[整体基调，例如：电影感的紧张，俏皮的悬疑，奢华的期待] 动作： - [动作1：一个清晰、具体的节拍或手势] - [动作2：片段内的另一个独特节拍] - [动作3：另一个动作或台词] 对白： [如果镜头有对白，在此处或作为动作列表的一部分添加简短自然的台词。保持简短，以匹配视频长度。] """ 提示词范例 范例 1 """ 风格：手绘2D/3D混合动画，具有柔和的笔刷纹理、温暖的钨丝灯光和富有质感的定格动画感。美学风格唤起了2000年代中期的故事书动画感——舒适、不完美、充满机械魅力。微妙的水彩渲染和绘画般的纹理；色调上有冷暖平衡；电影感的运动模糊以增强动画的真实感。 在一个杂乱的工作室里，架子上堆满了齿轮、螺栓和泛黄的蓝图。中央，一个小小的圆形机器人坐在一张木凳上，它凹陷的身体上贴着不匹配的金属板和旧漆层。它大大的发光眼睛闪烁着淡蓝色的光，紧张地摆弄着一个嗡嗡作响的灯泡。空气中回荡着安静的机械嗡鸣声，雨点敲打着窗户，背景中时钟在稳定地滴答作响。 摄影： 摄影机：中景特写，缓慢推进，悬挂的工具产生轻微的视差效果（parallax）。 镜头：35毫米虚拟镜头；浅景深以柔化背景的杂乱。 光线：来自头顶场景光源的暖色主光；来自窗户的冷色溢光以形成对比。 情绪：温柔、奇幻，带有一丝悬念。 动作： - 机器人敲了敲灯泡；火花噼啪作响。 - 它吓得一哆嗦，灯泡掉了下来，眼睛睁得大大的。 - 灯泡在慢动作中翻滚；它在最后一刻接住了它。 - 一股蒸汽从它胸口喷出——既是松了口气，又带着自豪。 - 机器人轻声说：“差点丢了……但我接住了！” 背景音： 雨声，时钟滴答声，柔和的机械嗡鸣声，微弱的灯泡嘶嘶声。 """ 范例 2 """ 风格：1970年代浪漫剧情片，用35毫米胶片拍摄，带有自然的镜头眩光、柔焦和温暖的光晕。轻微的胶片抖动（gate weave，老式胶片放映机因机械原因产生的轻微画面晃动）和手持微抖唤起了复古的亲密感。温暖的柯达风格调色；灯泡上有轻微光晕；胶片颗粒感和柔和的暗角以营造时代真实感。 在黄金时刻，一个砖砌公寓的屋顶变成了一个小舞台。晾衣绳上挂着的白床单在风中摇曳，捕捉着最后一缕阳光。一串串不匹配的仙女灯在头顶微弱地嗡嗡作响。一个穿着飘逸红色丝绸连衣裙的年轻女子赤脚跳舞，卷发在渐逝的光线中闪耀。她的舞伴——袖子卷起，吊带松垮——在一旁拍手，笑容灿烂而毫无防备。下方，城市在汽车喇叭声、地铁的震动和远处的笑声中嗡嗡作响。 摄影： 摄影机：中景广角镜头，从平视角度缓慢向前推进。 镜头：40毫米球面镜头；浅焦以将这对情侣与天际线分离开。 光线：金色的自然主光，辅以钨丝灯补光；仙女灯提供边缘光。 情绪：怀旧、温柔、电影感。 动作： - 她旋转；裙摆飞扬，捕捉到阳光。 - 女人（笑着说）：“看？今晚连这座城市都在和我们共舞。” - 他走上前，抓住她的手，将她带入阴影中。 - 男人（微笑着说）：“那只是因为你在领舞。” - 床单飘过画面，短暂地遮住了天际线，然后再次分开。 背景音： 仅自然环境音：微弱的风声、布料飘动的声音、街道噪音、模糊的音乐。无额外配乐。 """
Est. 2.2K views for your reply